.jpg)
一、刚入行时攥着sketchbook的那种慌
刚入行那两年，攥着磨得起毛的sketchbook，连做个小品牌的终端展厅都要熬到后半夜。客户说要“有记忆点”，我就把能想到的小众艺术形态全堆进去——从装置到灯光，改了17版，最后客户还是只扔回一句“没那股子让人愿意停下来的劲儿”。那时候总陷在患得患失里：怕自己的审美不够，怕方案过不了，怕攒的那点客户信任碎在手里，连蹲在楼梯间啃包子都在想“是不是我根本做不好这行”。
二、踩过最疼的坑：别把“我以为”当“客户要”
印象最深的一次是给一个做手工文创的品牌做展厅，我当时一门心思想要突出“未来感”，把所有图都改成了冷调金属线条，结果客户看完脸都沉了，说“我要的是能让人摸到木头纹理、坐下来歇口气的地方，不是冷冰冰的科幻场景”。那段时间每天加班到两点，对着电脑删了又画，甚至怀疑自己是不是选错了方向——原来展厅不是设计师的秀场，是给人留位置的空间，我之前全搞反了。
三、跟AI掰手腕的日子：不是对手，是搭伙的
这两年AI画图火了，一开始慌得不行，总觉得“以后谁还找设计师，AI出图快还便宜”。直到有次接了个小单子，客户要“让游客能蹲下来摸展品的展厅”，我让AI跑了一百张草图，全是标准化的“网红款”——要么是悬浮装置，要么是渐变灯光，根本没那个“蹲下来的松弛感”。后来我把客户聊产品时说的“我们的东西都有30年的历史，展厅要像老作坊的后院”这句话拆成关键词，给AI喂了“暖木色、低顶、能坐的台阶”，再自己蹲在电脑前调灯光的角度，最后出的方案过了。现在AI是我的“草稿助手”，帮我省掉找图、堆元素的时间，把精力花在抠那些别人看不到的细节——比如某个角落的灯光能不能刚好照到展品的纹理，比如通道的宽度会不会让带小孩的家长觉得挤，这些AI做不到，只有我熬出来的手感能行。
四、最后想说的：不起眼的活儿，也要攥紧手做
现在还是会紧张，改方案时手心也会出汗，但不再怕了。展厅这行，没什么惊天动地的大事，都是一个个小细节堆起来的：进门的第一盏灯的高度，展品旁边的留白够不够，会不会有人站在那觉得别扭。哪怕只是更新网站的一篇随笔，我也不想写那些虚头巴脑的话，就想把这些攥着sketchbook、跟AI搭伙的日子说出来——不是只有顶级设计师的故事才值得说，我们这些在大城市攥着一双手打拼的人，把不起眼的活儿做到最好，就是给自己的交代。